----单国防、单永进其人其作印象
曲波
巴望瘠薄的土壤生長茁壯的莊稼，顯然缺乏起碼的常識。然而誰能斷言：赤裸裸的懸崖峭壁，就一定長不起棵拔地擎天地蒼松或者翠柏什麽的？單氏兄弟書畫聯展，便是後一種貌似"例外"，實很合乎情理的文化現象。 緣於市齡方才八歲，故威海這座濱海小城的城市文化，積澱也就不甚豐厚。近來，雖然書畫界同其它諸藝術門類的"誌士仁人"一道，為營植與威海這座開放城市相稱的"文化綠洲"，傾盡了心智，然始終少有崢嶸突兀者。 而斜刺崛起的"二單"，其所表現的厚實與清新，倒十分結實地教書壇畫苑為之一振。 "二單"精血同脈，藝亦同源。既然花開兩朵，只有分而述之。 ［墨石篇］ 單國防（號墨石齋主，山東書協會員）書法既取古茂奇崛之漢魏遺風，又有時代精神，尤精行草。此次展示的78幅作品，多系此公學書十年的鑄鋒砥刃之作。字體有真、草、隸、篆；形式有扇面、鬥方、橫匾、條屏、中堂；萱紙有紅、白、藍、撒金瓦檔；而其裝裱風格（包括永進畫作）則熔日式清雅與韓式樸貴於一爐。單氏兄弟展不光精制佳作令人大飽目福，也很容易使人獲得書畫以外的諸如形式上的審美快感。 以前讀國防書法作品集，印象多呈工整態、秀美相。但此番剛蛻變得一派蒼拙而磅礴。六尺整張的楷書《嶽陽樓記》，外柔內剛，圓融遒麗，淋漓一派高邁的古意；幾近同樣尺寸的草書《龍》字，則元氣飽滿，筆勢雄沈，抖擻的盡是吞日咽月精神。。。。。。此外，國防其量甚多的作品，諸如"德不孤兮必有鄰"、"南無阿彌陀佛"、"勿忘我"等，皆因體現著儒、釋、道，或三者兼容的美學品格與文化思想，故尤於空靈奇逸中呈精深博厚。 以國防書涯之有限、及從墨乃"票友"論，照說不該有此大家面目。然而事實卻恰恰因此，速成和造就了一個為人為書皆頗有造詣的書法家。 八六年一場肝炎，把當時任橡膠廠經營副廠長的單國防送進了隔離病房，生病臥床，國防常常自省：何謂生？怎樣生？以及如何恰如其分地表達生？只是很短的階段，國防便覺悟的挺透徹。他頓悟了兩句"偈語"："抓住機遇，隨其自然"。認為機遇人人有，不抓是傻子。但無論生活、事業，而或在情趣上，都不要刻意求尋（機遇），一切要順其自然，唯有若此，心境方可平和沖淡。此間，他那嗜畫如命的弟弟非常適時地送來了陶冶性趣的筆墨，於是國防便以"偈語"作為自己研習書法實踐的"座右銘"。秦碑周鼓、唐帛漢簡，乃至歐、顏、柳、趙諸家以降，不想這單國防於散淡間一一心摹手追，倒於物我兩忘之際日臻心手雙暢，漸得堂奧。 更難能可貴的，是他懸腕縱毫，還架起了一座中韓兩國間文化交流的"金橋"。 國防書作，內容不乏自擬者，這與他強調技法與神韻統一，吾筆書吾懷的追求相一致，也得益於他多年苦研韻文、哲學及書法理論等攢下的博厚修養。他尤擅嵌字詩，常以人或事件為題，蘸墨成章，令人嘆為觀止。1993年2月，韓國中、小企業協同組合中央會會長樸尚魁訪威，國防為其擬聯："尚書擎北鬥，魁星耀廣宇"，嵌"尚魁"二字於聯首，寓韓中、小企業協同組合中央會，象天上的北鬥般燦亮，領導著全國星羅棋布的中小企業。令樸先生大喜。稍後威海二屆中韓經貿洽談會，市政府赴韓招商，從新聞發布會到邀請客商來威，樸均予以積極參與，及至單氏兄弟在韓成功舉辦聯展之際，韓國已盛傳"送人一物，不如送單副社長一幅"一說了。 然而，不求聞達，淡泊名利的單國防，寫字從來不為換錢，只為交心，能在不惑之年拿筆酣暢地直抒輕拈成功的豪邁，小覷失敗的達觀，已成為這位書家每日最大的賞心樂事。 ［石竹篇］ 單永進（號石竹，山東美協會員）此番與兄長單國防聯展的28幅畫作，多系大氣磅礴的寫意山水。《黃河之水天上流》、《萬壑千崖天作來》，及至《遠看方知出處高》等巨幅宏制，無一不是永進力運心斧靈刃砍削的結果。即使佇立《松亭觀瀑》，那瀑布也飛流之下三千尺；縱然側耳《松壑聽泉》，那跑泉也跌宕得直若隱雷。所展多為屢次自費壯遊名山大川，對景寫生，溶已性情，糅傳統技法與西畫寫實手法以宣抒自然靈美的結果。 人們常愛把教師喻作蠟燭，但是時任威海一中美術教師的永進，卻一直在謀求一條既照亮別人，又不"毀滅"自己的路數。經過幾進10年的教學與創作實踐，永進終於踏出了一條教學與創作皆成就多多的成功之路。他的學生年年都有考進美術院校的，許多學生的作品還參加了國際國內的一些大型展覽。他自己業余創作的作品，也先後有50余幅參加了全國及省市級美展（二幅獲省美展一等獎）。 緣於一直從事教學，使永進的寫生、素描等美術功底甚為牢實。不僅兼擅中國畫的山水及人物花鳥，亦對西洋彩畫（尤其是水彩畫）興趣至深，若幹年來，永進一直在揣摩中國傳統繪畫與西洋彩畫之間的異同，圖謀著屬於自己的蹊徑。永進初涉山水畫，以傳統為本，風格多受宋代範寬、李唐等人重寫實的影響，繼而轉學清初石濤的滿構畫，細膩而厚重。後期，又專研張大千、何海霞的"潑墨積彩法"，加之同國防切磋書道時揣摩出的以書法的骨法用筆入畫，故所畫石樹多呈老辣之態。及此畫風大變之際，永進又有幸受益於著名畫家於人，吸收西洋水彩的濕畫技法，使水、墨、色相互浸潤滲透，以謀求氣韻生動之感。歷幾番雨雪酷暑，永進終於完成了對於創作原則的建構：即以生活為源泉，以中國詩境為靈魂，以西洋色彩為媒體，以傳統筆墨為參照，緊隨時代步伐暢神達意，努力創造一個濃麗清新的水色世界。 緣其視自然為源泉，近些年來一直遊歷神州。樂此不疲。漓江韻，黃山情，悉數盡在胸間盛，單是膠東名山鐵槎山，永進便登臨了九次。雲煙洗眼，丘壑開襟，每次都教永進激情澎湃。但永進師法自然，又不據於自然，有所增刪，更有移植，一向按照美的法則去搞他的創作。象以廬山風光為表現題材的作品《無限風光在險峰》,大筆揮灑,細筆勾繪,墨彩滲透,亦真亦幻,在將自然景物純凈與詩化的同時,註重光色明暗,強調感覺,使畫面釋放一種自然、和諧、雅致、清逸的格調. 目前，盡管永進的山水畫已熔流動的韻律美、空靈的詩化美、清澈的明凈美、灑脫的筆意美於一爐，其畫作《長白山天地》，亦被韓國德園美術館以300萬韓幣（折合人民幣30000元）的價格收藏，此並有專集及掛歷等行世。但他仍未有丁點滿足，永進深明自己畫風，雖然國防各更多現代意識與風範，但入世的積極成分太多，反倒一定程度上影響了意境的渾然和天成。 想必諸君都樂意對永遠進取的永進拭目以待. |