頓悟本心 倘佯山水

　　中國山水畫有著悠久的歷史，在繪畫發展的長河中，它樹立起一座座不朽的藝術豐碑。如何超越傳統，推進中國山水畫的發展，成為歷史賦予當代山水畫家的重要使命。齊魯大地，民風純樸，孕育了一代代中國山水畫的丹青高手，單永進就是其中之一。
　　單永進，自幼酷愛繪畫，家鄉威海的秀美山水曾給予他藝術人生的第一啟迪，因此以山水畫主攻，幾十年的教學生涯奠定了堅實的筆墨基礎。曾拜師周韶華、劉國松先生，2006年入中國國家畫院範揚工作室學習，其藝術視野更為開闊，筆下的山水畫從物境向心境的過渡，在意境的塑造上，他追求的是壯美、崇高的藝術風格。司空圖在《詩品》論“雄渾”中指出，詩人要“返虛入渾，積健為雄”，才能描繪出“荒荒油雲，寥寥長風”的宏壯氣象，達到“超以相外，得其環中”的高妙境界。詩如此，畫亦然，他深悟“雄渾”的精髓，在創作時澄澈心懷，讓精神內充，衿平燥釋，生命的充實和自由使藝術的創造靈感勃發，勾斫點寫，墨飛線舞，以情感體驗把握物件美的意蘊，畫面彰顯著圓渾樸厚的審美內涵。生命力是作品的核心和靈魂，單永進的作品豪氣勃發，有一種動盪的激情、盎然的生機和通透的靈性在裏面，洋溢著生動的韻律和節奏，張揚著情感的意緒和生命的活力，這不單純是一種視覺享受，它體現著畫家宏博的素養、豐富的閱歷和執著的藝術追求。
　　藝術來源於生活。單永進曾數次暢遊名山大川，融身心于自然，參天地之靈氣，對自然進行獨特的藝術觀察和感悟，以求有時代氣息和有個性的創造，真正做到了“外師造化，中得心源”。正是對自然的審視和觀照，他的心靈同化了自然，在感悟和反思的過程中探尋和揣摩再現這種感情的繪畫語言與形式特徵，將理性的象徵性和感性的寫實結合在一起，創造出了跳動著生命力的作品。無論是《太行寫生》系列作品，還是《湘西寫生》系列作品，南北兼綜的意境在他的繪畫中燦然可睹：氣象博大而點景生動怡人，筆墨中正渾厚，卻不乏風流蘊藉，格局大開大闔，過渡卻微妙精細，能將燕趙慷慨悲歌之氣與吳越小橋流水人家冶為一爐。單永進的作品，是畫家熱愛自然，將主體精神同自然的完美結合。寄情於境，關注生命，激揚生命，依靠自然之態、作者之氣、作品之韻等多方面的有機結合，單永進的筆下透出了優美的旋律，奏出孕育激情的生命樂章。
　　單永進一方面挖掘生活，一方面又深入傳統。他從宋元入手，後學石濤等歷代大家的書畫理論和筆墨技法，不是簡單地模仿皴、擦、點、染形式，而是認真學習研究前輩藝術家的精華，踏實地從事山水畫求新變革的創作思路，將研究放在對山水畫藝術思想深層次內涵表達上，深諳黃賓虹的“太極圖是書畫秘訣”這一傳統美學的經驗性總結，極力地追求將內在的藝術精神和外在的形式語言緊密地結合在一起，使自己的山水畫藝術創作思想產生了質的飛躍，達到了一種大美蒼茫而又無限空靈之境，形成自己獨有的繪畫風格。
　　單永進在社會心態普遍浮躁的氛圍中，潛心探尋山水畫的奧妙，他執著的精神令人敬佩，給紛繁現代社會中的人們，找到了一個在現實生活中無法得到的理想境界，也為現代人的心靈找到了一個精神寄託的家園。總之，對單永進來說，正處在創作的旺盛期，相信他還會給我們更多的驚喜，我們拭目以待。

文/範揚